首頁(yè)近年來(lái)，隨著數(shù)字顯示技術(shù)的發(fā)展，LED 顯示屏在藝術(shù)創(chuàng)作和展示中的應(yīng)用越來(lái)越廣泛，尤其是在AI、交互技術(shù)、動(dòng)作捕捉技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、5G、裸眼3D等加持下，“LED+數(shù)字藝術(shù)”正在引發(fā)新一輪熱潮。
LED+數(shù)字藝術(shù)的結(jié)合為藝術(shù)家創(chuàng)造了更廣闊的舞臺(tái)，不僅可以通過燈光的變化和移動(dòng)來(lái)打造具有戲劇性效果的作品，還可以通過編程和互動(dòng)設(shè)計(jì)，使觀眾與藝術(shù)作品進(jìn)行真實(shí)而動(dòng)態(tài)的互動(dòng)。通過引入AI技術(shù)，LED+數(shù)字藝術(shù)還可以通過算法和數(shù)據(jù)的處理，自動(dòng)生成獨(dú)特的藝術(shù)作品，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的局限性。藝術(shù)創(chuàng)作可以跨越時(shí)空的限制，在現(xiàn)在幻想未來(lái)，把抽象的思維具象化，為人們帶來(lái)更豐富多彩的藝術(shù)體驗(yàn)。
01
世界首個(gè) AI 迷宮數(shù)據(jù)雕塑
- 創(chuàng)作者：Ouchhh -
2023年“臺(tái)灣燈會(huì)”，Ouchhh 受邀創(chuàng)建了世界上第一個(gè)人工智能迷宮數(shù)據(jù)雕塑《Portkey of the Maze_PX 25》，短短19天內(nèi)，吸引了20萬(wàn)人現(xiàn)場(chǎng)打卡體驗(yàn)。
《Portkey of the Maze_PX 25》是世界上第一個(gè)以迷宮形式呈現(xiàn)的戶外沉浸式裝置。裝置表面采用 LED 面板，占地1110平方米，位于信義區(qū)中心地帶，臺(tái)北101大樓對(duì)面。
觀眾從外部看到的不斷變化的動(dòng)畫的抽象運(yùn)動(dòng)和構(gòu)圖是通過5G連接臺(tái)北市大數(shù)據(jù)中心的各種數(shù)據(jù)源轉(zhuǎn)換而來(lái)的，包括城市在50X50米網(wǎng)格內(nèi)的即時(shí)人口密度、捷運(yùn)、公交車乘客量、 Ubike 租賃費(fèi)率等。
如此廣泛的數(shù)據(jù)輸入和實(shí)時(shí)生成渲染的同步交付維度是一個(gè)突破性的技術(shù)挑戰(zhàn)，也是 OUCHHH 團(tuán)隊(duì)所做過最大規(guī)模的實(shí)時(shí)生成裝置項(xiàng)目。
迷宮中央有一座四層樓高的巨石，吸引了所有人的目光，展示了 Ouchhh 過去13年的10件標(biāo)志性作品。
走在迷宮中，每一個(gè)轉(zhuǎn)彎都是一個(gè)驚喜，每一個(gè)方向都是一次獨(dú)特的旅程。
此外，四層樓高的 LED 巨石是一個(gè)可以從外面看到的裝置，其下方有一個(gè)隱藏的無(wú)限房間。這是第一個(gè)可以同時(shí)從內(nèi)部和外部體驗(yàn)人工智能創(chuàng)作的裝置。
02
《送我一朵小紅花》
- 創(chuàng)作者：馮澤；指導(dǎo)老師：侯玥 范敏 -
作品以“自我關(guān)懷”的三個(gè)核心要素作為基點(diǎn)——自我友善、共通人性和正念。以“小紅花”作為敘事的線索和表達(dá)，期望以沉浸式的交互方式，帶領(lǐng)參與者體驗(yàn)一場(chǎng)“關(guān)心自我，獎(jiǎng)勵(lì)心靈”的旅程。
03
AI打造的數(shù)字生物樂園
- 創(chuàng)作者：Marpi -
“New Nature（新自然）”是利用AI人工智能打造的一個(gè)數(shù)字生物樂園，由舊金山藝術(shù)家Marpi創(chuàng)作，在這個(gè)數(shù)字樂園里有各種奇形怪狀的“水生物”，這些“水生物”隨著時(shí)間的推移會(huì)產(chǎn)生不同的變幻，并且還可以與觀眾進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)，置身其中，仿佛身處一個(gè)由“外星生物組成的海底世界”。
Marpi 出生于波蘭，目前居住于洛杉磯。熱衷于利用科技和藝術(shù)探索自然，一顆行星、一株植物、一條魚、一座山峰，這些事物各自構(gòu)成一件作品，又共同構(gòu)成了Marpi的創(chuàng)作世界。除開新媒體藝術(shù)家的身份，Marpi還擔(dān)任著洛杉磯知名數(shù)字藝術(shù)機(jī)構(gòu)OBSCURA的技術(shù)總監(jiān)一職。這間機(jī)構(gòu)致力于運(yùn)用新技術(shù)創(chuàng)造獨(dú)一無(wú)二的沉浸式體驗(yàn)，突破科技與人類的溝通邊界，它的合作伙伴名單中不乏Google、Nasa、Apple、Nike等具有前沿意識(shí)的品牌。
04
造夢(mèng)機(jī)器想象的藝術(shù)史
-創(chuàng)作者：Refik Anadol -
2022年11月19日到2023年4月15日，藝術(shù)家 Refik Anadol 在 MoMA（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）一樓約24×24英尺的大型媒體墻上展出了裝置藝術(shù)《Unsupervised》。
它試圖回答“一臺(tái)機(jī)器在看過 MoMA 200多年的全部藏品后將會(huì)有什么樣的夢(mèng)境？”
Anadol 使用人工智能來(lái)“闡釋”和“轉(zhuǎn)換”博物館大量藏品的138,151條元數(shù)據(jù)，重新構(gòu)建了現(xiàn)代藝術(shù)的歷史，“夢(mèng)想”著過去可能發(fā)生的事情并預(yù)測(cè)未來(lái)。
同時(shí)，Anadol 結(jié)合了來(lái)自博物館環(huán)境中的光線、運(yùn)動(dòng)、聲學(xué)和室外天氣的變化來(lái)不斷影響展現(xiàn)的圖像和聲音。
AI 提取出了許多人類藝術(shù)史上從來(lái)沒有被發(fā)現(xiàn)過的特征，找到了跨時(shí)空、跨模態(tài)、跨越藝術(shù)形態(tài)的關(guān)聯(lián)，最后渲染出了人類歷史上可能出現(xiàn)卻并不存在于我們時(shí)空的藝術(shù)作品。
《Unsupervised》不僅將觀眾帶入了一個(gè)由造夢(mèng)機(jī)器想象的藝術(shù)史的奇異世界，而且還提供了一個(gè)對(duì)新的知覺模式進(jìn)行冥想的時(shí)刻。
05
洞見未來(lái)的“墨西哥之眼”
- 策劃：MASSIVart ；創(chuàng)作：Ouchhh -
5月19日，墨西哥城 Nuevo Polanco 地區(qū)的房地產(chǎn)綜合體Neuchâtel Cuadrante Polanco，揭幕了拉丁美洲首個(gè)公共AI藝術(shù)裝置——《The Eye of Mexico》。
項(xiàng)目由 MASSIVart 策劃，創(chuàng)意工作室 Ouchhh 創(chuàng)作，旨在通過一個(gè)綜合的、連接的和可行走的城市主義空間，來(lái)提升居民的歸屬感，探索城市流動(dòng)性和活力。
《The Eye of Mexico》是一個(gè)內(nèi)部嵌有數(shù)字屏幕的十米高環(huán)形雕塑，由墨西哥城的生活數(shù)據(jù)（不同時(shí)期的空氣空氣、噪音、汽車密度、人口密度、交通信號(hào)和碳排放等環(huán)境信息）驅(qū)動(dòng)，成為這座城市能量的畫像。
從技術(shù)的角度來(lái)看，這部作品的誕生得益于“人工智能系統(tǒng)生成的圖像流”。
Ouchhh 收集了數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的數(shù)據(jù)集，然后使用軟件將所有數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成可讀的文件，然后用 C4D、houdini 和 After Effects 等程序轉(zhuǎn)換成圖像。
該設(shè)計(jì)的靈感來(lái)自城市及其對(duì)未來(lái)的愿景，描繪了城市的能量以及空氣、噪音、人口和植被如何形成一個(gè)整體。
項(xiàng)目被視為墨西哥城和其他城市空間的“通往未來(lái)的門戶”，向觀眾傳達(dá)藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)與城市化和流動(dòng)性之間存在的關(guān)系。
通過抽象的形狀、顏色和燈光的變幻，《The Eye of Mexico》形成了一個(gè)充滿活力的視覺奇觀，成為人、藝術(shù)和技術(shù)之間的交匯點(diǎn)。
06
以藝術(shù)探索宇宙
- 創(chuàng)作者：ARTECHOUSE -
6月2日，紐約切爾西 ARTECHOUSE的《Beyond the Light》展覽開展，諸多只有James Webb 太空望遠(yuǎn)鏡捕捉到的天體奇觀，如恒星的產(chǎn)生、星系的碰撞和存在水的遙遠(yuǎn)行星等都通過展覽呈現(xiàn)出來(lái)。展覽以科技數(shù)據(jù)為基礎(chǔ)，以原創(chuàng)藝術(shù)表現(xiàn)和最新技術(shù)賦予生命，旨在激發(fā)觀眾對(duì)宇宙的無(wú)限好奇心。
展覽是 ARTECHOUSE 與 NASA 合作開發(fā)的，使用了人工智能輔助視覺制作、根據(jù)銀河數(shù)據(jù)創(chuàng)作的原創(chuàng)樂譜，以及 James Webb 太空望遠(yuǎn)鏡捕獲的最新分析的銀河數(shù)據(jù)，是對(duì) NASA 科學(xué)發(fā)現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)表達(dá)，使觀眾能夠通過創(chuàng)新技術(shù)驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)探索宇宙。
作品以茫茫宇宙為背景，從牛頓的棱鏡設(shè)計(jì)，到數(shù)字時(shí)代，再到 James Webb 太空望遠(yuǎn)鏡的最新發(fā)現(xiàn)。它強(qiáng)調(diào)了光在我們追求知識(shí)和技術(shù)發(fā)展過程中的重要性，它使我們能夠發(fā)現(xiàn)我們已知經(jīng)驗(yàn)之外的事物。
展覽融合了科學(xué)和藝術(shù)的敘事方式，以25分鐘的視覺太空之旅為特色，以當(dāng)今最高分辨率的投影技術(shù)呈現(xiàn)，探索了我們銀河系及其他星系的學(xué)科之間的相互交織聯(lián)系。
此外，6個(gè)裝置引導(dǎo)觀眾探索發(fā)現(xiàn)太陽(yáng)系，深入探討月球、太陽(yáng)物理學(xué)、火星探測(cè)器、氣候科學(xué)、生物圈和 NASA衍生產(chǎn)品。
07
“自然數(shù)據(jù)”中生成的畫作
- 創(chuàng)作者：Quayola -
這一系列視頻作品以康沃爾驚濤駭浪的超高清鏡頭作為數(shù)據(jù)集，生成新的計(jì)算繪畫。這些作品在膨脹的時(shí)間流中“描繪自己”，繪畫形式在畫布/屏幕上解開，逐漸走向抽象。
盡管與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系在視網(wǎng)膜層面上變薄，但這些畫作是從完全相同的“自然數(shù)據(jù)”中生成的。該機(jī)器被編程為生成數(shù)字物質(zhì)的“傳統(tǒng)繪畫”，即像素畫。
08
《沉積物節(jié)點(diǎn)》
-創(chuàng)作者：Entangled Others -
充滿泥沙的水域往往顯得渾濁不透明，大量的懸浮顆粒被風(fēng)、潮汐、風(fēng)暴、洪水，甚至我們的活動(dòng)所干擾，似乎掩蓋了我們對(duì)水生生物的看法，使它們變得模糊不清。我們很少想到懸浮物本身，因?yàn)樗A(yù)示著有或曾經(jīng)有運(yùn)動(dòng)，然而它也充滿了生命、色彩和形式。
懸浮的無(wú)機(jī)物云實(shí)際上是一個(gè)群體：淤泥、粘土和沙子等無(wú)機(jī)顆粒是藻類、細(xì)菌的宿主和鄰居，與有機(jī)物顆粒、微生物以及較大的但仍算小的生命體混雜在一起，在不明顯的地方找到它們的養(yǎng)料和住所。此外，礦物和這些居民也在擴(kuò)散和反射，并最終擴(kuò)散了光線，在微觀世界內(nèi)創(chuàng)造了復(fù)雜的條件。
《沉積物節(jié)點(diǎn)》探討了我們認(rèn)為是惰性的事物間的連接和相互聯(lián)系，但彼此也相互受到干擾，顏色和光線的復(fù)雜性被光線的范圍和擴(kuò)散以及液體介質(zhì)中的滲透作用所掩蓋。
